摄影如何取景(照片取景五要素)

　　摄影如何取景

　　咱们经过前面的学习现已理解了取景的基本原理以及常见的问题。假如您现已理解了，可以说在取景方面出现废片的概率将大大下降。那么接下来咱们持续讲讲在取景时咱们可以运用到的一些拍照言语。这些可以让您的相片更进一步。

　　1、控制取景规模营造反差

　　画面中的元素反差其实是多种多样的。就取景来说，咱们可以拍照到两个有反差的元素。那么在画面中这样的反差比照，天然可以引发咱们的思考。

　　从内容上来说，你的取景内容可以选取有反差的两个元素。比方老人与小孩，比方情侣与单身的人，比方富贵的都市与破败的棚户区……

　　这张拍照于比利时的一个广场。忽然下雨了，看到两对夫妻走过去，其中一个是老公撑伞，一个是妻子撑伞。可是两对都体现很恩爱。当时觉得挺有意思。

　　内容上的反差，都可以成为一个你要表达的真实内容。

　　此外，作为视觉艺术，在取景上使用反差，可以取得十分好的视觉作用。比方大场景小角色。这是一个十分常见的取景手法。

　　比方在天然场景中，这样的反差会显示出天然的广袤以及人的渺小。假如是修建与人的比照，则可以显示出修建的宏伟。

　　这张拍照于摩洛哥的哈桑二世大清真寺，拍照师隋小龙老师做了我的模特，他站在窗边。哈桑二世大清真寺十分宏伟。所以小角色大场景的反差正好可以表达这个感觉。

　　2、不寻常的视角

　　咱们看到许多城市风光片，发现许多都是在高处俯拍的。关于日常景色来说，咱们往往是站在地面上去看的。观看的高度便是咱们的身高。所以站在高处往往可以取得不寻常的视角。而登高俯瞰本来会被遮挡住的景象，也可以有层次地出现在咱们面前。

　　所谓“欲穷千里目，更上一层楼”。在相机创造之前，人们就喜欢登高远眺，以寻求看到更多的景象，找到不寻常的视角。那么关于拍照来说，这也是极好的思路。关于风光片的拍照，尤其是城市风光的拍照，十分常见。

　　这张是巴黎的城市夜景。为了能从高处拍照城市夜景，特别挑选了蒙帕纳斯大厦。这个视点看过去，整个城市面貌都可以出现出来。

　　除此之外，跟着无人机的遍及，咱们可以看到许多“天主视角”的相片。本来拍惯了的景象或许也由于视角的不同，出现出愈加迷人的作用。

　　所以假如有条件，可以去尝试登高俯拍。

　　3、让画面愈加有代入感

　　所谓代入感便是让你可以和画面中的某个元素感同身受，或许至少让你有身临其境的感觉。从取景的视点来说，取得代入感，最简略的便是视角一致，或许离得近。

　　咱们拍照人文场景的时分，假如遇到方针人物比较矮的时分——比方坐着蹲着等状况，或许拍照小动物的时分，咱们假如还是以站姿拍照，就会让画面显得十分“客观”。

　　比方这只猫，在街上看到顺手一拍，便是这样的作用。由于咱们个子高，所以看到的猫便是这样。你看到相片不会以猫的视点去考虑问题，仍然是人看到猫的姿态。太客观了。

　　可是假如咱们能视点低一些，与猫平视。这时你会发现相片的代入感显着增强。猫不再仅仅是客观存在的。你会将自己带入到猫的情感之中。

　　假如咱们想去实践一下的话，我很引荐到街边找下象棋的大爷们。他们是坐着的，首要尝试一下你站着拍照。画面会有两个下棋的大爷，若干个围观的大爷。然后你蹲下，在一个大爷的身后去拍照。离你近的大爷便是个前景，可以虚化。而对焦要对在对面的大爷眼睛上。这时分画面出现的作用就仿佛是你刚刚下完一步好棋，而对面的大爷陷入了沉思。怎得不洋洋得意。这便是代入感。

　　除此之外，离得近也往往让咱们可以取得代入感。说到离得近，许多人回想起罗伯特·卡帕的名言：“假如你拍得不够好，是由于你离得不够近。”其实他的原话是，假如你拍得不够好，是你离前哨不够近。所以并不是离得近一定能拍照出好相片。不过离得近的确更简略有临场感，从而取得代入感。

　　远远地拍照鳄鱼和超近间隔拍照鳄鱼绝对作用是不一样的。这样的间隔会让观众更可以感觉到临场感。咱们之前学习了透视作用。当咱们离得近拍照时，会由于透视作用愈加显着，从而关于间隔更有感知力。那么天然就可以感觉到咱们离的很近。代入感也就天然激烈了起来。这是我在美国路易斯安娜州沼泽地拍照的鳄鱼。当时在保证安全的前提下，我尽量单手持相机离得近一些拍照。

　　有了代入感的相片，很像第一人称视角。没有代入感的相片，很像第三人称视角。

　　这张相片拍照于某年的澳网赛场，当地的电视台在进行现场的签到。我离得远一些的时分拍照了第一张。然后凑近了又拍照了第二张。这两张显着给了咱们不同的代入感。

　　之前有个朋友和我说，他的一个拍照师朋友说过35mm的镜头会讲故事。其实便是这个原因。咱们使用35mm镜头拍照人文体裁时，往往会离得近。这就给咱们带来了很强的代入感。好像你的镜头会讲故事咯。

　　好，理解了这个原理，假如咱们希望拍照出来的相片没有代入感，体现得很客观。反其道而行之就可以了。

　　4、让画面愈加有冲击力

　　已然当拍照间隔近的时分，画面会出现激烈的透视作用。当你离得特别近的时分，这种透视作用会激烈到十分有冲击力。

　　这样的冲击力可以很简略让这张相片从一堆相片中锋芒毕露。

　　当咱们离得很近拍照时，往往会把主体拍照得很大。这个大又往往会超越画面覆盖规模。所以咱们要持续扩展取景规模。那么必然就会挑选尽量广的广角镜头。

　　不过这样的拍照往往会让画面不太“正派”，所以合适夸大的体现。

　　5、善于使用前景

　　说到前景，一上来要说的便是前景并不是非要有的。假如不能如虎添翼，那么不要前景至少可以防止打乱画面。

　　那么如何使用前景来如虎添翼呢？

　　首要合适的前景可以引导咱们的视野。有纵深感的前景可以将咱们的视野引导到画面的主体。这是突出主体的一个好用的方法。

　　此外，前景或许和主体有照应，强化咱们要表达的画面主题。这一点在前面讲前景问题的时分，那张卡拉村的鸟笼西施的相片可以很好阐明这一点。

　　在拍照风光照的时分，也常常会在画面中加入近景。这样一来画面就有了层次——近景、中景、前景。

　　这样一张景色照就会有更多的内容，一起这些内容又都会指向同一个主题。

　　让画面不再是简略的一眼美，而可以有更多回味。

　　在延伸学习这部分，咱们学习了取景的常见问题以及取景的镜头言语。关于刚刚学习拍照来说，可以防止问题，现已可以将成功率将会大大增加。而取景的镜头言语是让咱们更进一步的。除了我讲到的，还有许多许多，这些需求咱们不断地在拍照中学习，也需求咱们多看好相片。

　　照片取景五要素

　　1.取景五要素：主体、前景、背景、陪体、点缀。

　　2.拍照的景别：

　　①定义：是指因为拍照机与被摄体的间隔不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的规模大小的差异。

　　②景其他区分（由近至远）：

　　a.大特写（人体细节特写）大特写重细节

　　b.特写（人体肩部以上）特写重神态

　　c.近景（人体腰部以上）近景重表情

　　d.中景（人体膝部以上）中景重形态

　　e.全景（人体的全部和周围背景）全景重气氛

　　f.前景（被摄体所在环境）前景重气势

　　3.拍照角度：

　　①水平角度：

　　a.正面：照相机的方位正对着被摄体的正面拍照，可以清楚地展现出被摄目标正面的形象特征，让观众能看到正面的全貌。

　　b.旁边面：照相机的方位与被摄目标成90度角拍照。旁边面构图可以表达出被摄目标的旁边面特征,适于表现人物或景象的概括效果。

　　c.斜旁边面：照相机方位处在被摄目标的正面与旁边面之间的某一点上拍照。特点是即能表现人、景、物各种被摄目标正面的首要特征，又能展示旁边面的基本特征。使构图方式生动活泼，富有立体感。

　　d.反面：照相机的方位处在被摄目标的正后方。能表现被摄目标的背部特征，经过反面形象来表达作者艺术构思中的宛转意念。

　　②笔直角度：

　　a.低角度（仰拍）：修建和人物的高大，生气勃勃。

　　b.水平角度（平拍）：修建的威严肃穆，人物正式自然。

　　c.高角度（俯拍）：修建雄伟，风景绚丽，杰出人物脸部特征。

　　d.高角度（顶拍）：拍照方向与地上笔直

　　4.拍照构图：

　　①基本单位：

　　⒈点：画面的视觉中心点。

　　⒉线：画面中景象环绕分布的中心轴，指引视觉的画面中心线。

　　⒊面：景象自身或与其他事物构成的平面。

　　②构图办法：

　　⒈三分法：用反正各两台平行线将相片反正均匀分红三等份把整个画面分红九个方块，以此作为景象布局的坐标。主体放在黄金分割点上。

　　⒉中心法：将主体景象放在中心位置，其他景象环绕布局，画面主体杰出。a.长处:主体杰出、明确，而且画面简单取得左右平衡的效果b.缺点：板滞、短少变化。

　　⒊平铺法：将主体景象均匀地排放在一起，构成平行或平铺的布局。

　　⒋对称法：将两个或两个以上主体景象对称布放，画面平衡对称。具有平衡、安稳、相对的特点。常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

　　⒌两分法：将首要景象布放在画面的一半，另一半放置烘托景象或留空，构成画面的有机对称。

　　⒍点面法：众多人物或物品排列在一起时，捉住其中一个典型的作为主体杰出，其他作为烘托物向后或两排列，既杰出点又看到面。

　　⒎水平线构图：利用画面的水平物体构成的水平线，端平相机进行拍照，给人平衡安稳、舒适自然的感觉。

　　⒏对角线构图：将具有线条或队列特征有主体物对角布放在画面上。使画面产生对角平衡感和纵深透视感。

　　⒐三角形法：是比较常用的构图办法，三角形可以是正三角形、倒三角形、斜三角形。三角形构图有安靖、均衡、灵活等特点。