纪实摄影什么意思(摄影的八种类型)

　　纪实摄影什么意思

　　提到写实拍照（Documentaryphotography），我们想起的是哪种类型相片呢？写实拍照的内容其实相当广泛，拍照体裁在身边触手可及。这里笔者就为我们介绍一下写实拍照及其拍照技巧。

　　photobyDanielGorecki

　　何谓写实拍照？

　　首要，写实为“记载现实”的拍照手法，在一个实在的环境中拍照实在的影像，作文件式的记载，感觉实在不造作是其要点。一般人会联想到战役、落后贫穷当地的相片，那是新闻拍照（Photojournalism），不是写实拍照的全部。

　　写实拍照其实没有清晰的界定，比较常见的有前史性的（chronicles），街头的（streetphotography）和新闻的。一般来说，相片多是一系列及有主题的，用作记载时刻，记载其时的社会，也能够用文字作辅助，形容时刻人物地点。最重要的，写实拍照需要让人赏识和了解拍照其时的环境、气氛、人物及拍照师的感觉，能够带出故事，彷如一篇文章相同。

　　过去写实拍照多应用在前史视点上，现代的进一步演变为记载现实社会状况，视乎拍照者的视点。

　　不同类型的写实拍照

　　上面的界说看起来很严厉，其实体裁能够很日子化，举几个例子：

　　战地拍照，记载战役。

　　旅行拍照的相片，记载旅程。

　　街头抓拍，记载社会现况。

　　再更具体的多说几个，例如：

　　记载你自已最了解的寓居区域。

　　连续一星期每天探访安老院，记载公公婆婆平时的日子。

　　当个狗仔队，跟从你的朋友一整天，记载他的活动。

　　给自已拍记载，拍什么都能够。

　　以上是笔者在短短数分钟便想到的体裁，其实还有更多。手法能够是严厉的、有趣的、日子化的，就视乎你的视点。看到这里，感到跟写实拍照更接近了吗？

　　摄影的八种类型

　　一、简练

　　实际日子的多样性为拍摄艺术提供了一个极其五光十色的图像国际，可是往往在用拍摄艺术反映日子时，要求以简练的艺术方式来归纳日子。

　　这是因为在任何一幅拍摄艺术著作中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块颜色，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不小气的舍去，这便是拍摄的精简原则，简练的方法，便是这一原则的详细运用。

　　《泪珠》

　　美国闻名超现代主义拍摄家，曼·瑞在1930年创作的最负盛名的著作《泪珠》便是极简著作。

　　少女的双眼和晶莹耀眼的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简练而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，似乎随时都会滚落，睫毛明晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，似乎是在追忆令她哀痛的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出俊美的双眸。

　　二、含糊

　　当人们提到含糊自然会联想到月光，而含糊二字又都从月，根本意与月光有关，指月色之明。

　　含糊是一种特别体现形状的美，专指那种隐约含糊但又不失其完整特性的美。

　　含糊美的特点是将审美目标虚化，去除琐碎细节，发明一种全体观照的境地，这种照顾不求细节的明晰明确，只求对美的体会与沉醉。

　　《阿房舞的幻想曲》

　　例如，日本拍摄家吉成正一的著作《阿房舞的幻想曲》，便是一幅利用含糊方法进行构图的佳作。

　　从画面上看，咱们现已很难确定舞者的身形动作，但便是这样一片诗意弥散的含糊情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到拍摄家的东方情调。

　　这种情调体现的是一种全体文明气味，它并不附着于某一详细之物，而是渗透在全部之中，又高于全部的。

　　于是拍摄家舍弃了舞者影像的逼真，用动感虚化造成含糊诗境地，精确生动地传达了含糊共同的审美感受。

　　三、比照

　　比照是拍摄构图方法之一，是为杰出主体，强化主题服务的。比照的体现方法是将两种具有显着差异的要素并排、比较、杰出差异，然后使人取得鲜明、醒目、振作、生动的心思和视觉审美感受。

　　比照有各式各样、千变万化，首要有方式和内容的比照：

　　1.方式比照包含形体比照、颜色比照、影调比照。

　　2.形体比照，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。

　　3.颜色比照，如颜色的明暗比照、纯度比照色、相比照等。

　　4.影调比照，比如黑与白、浅灰与深灰等。

　　5.内容比照，如道德行为中的善与恶、英勇与怯懦、正派与虚伪等。

　　6.日子比照，日子中的殷实与贫穷、健康与病态等。

　　7.情感中的爱与恨、喜与悲、苦楚与欢乐等。

　　比照的巧妙不但能增强艺术感染力，还能鲜明地揭示主题，因而是拍摄艺术构图重要原则之一。

　　《乌干达饥饿乌儿之手》

　　迈克·威尔斯《乌干达饥饿乌儿之手》是一幅非常成功方式比照著作。画面上两只手的特写，一黑一白、一胖一瘦、一大一小，形成了激烈的反差，让人触目惊心。

　　《两种人生》

　　雷兰德的著作《两种人生》内容比照方法，人世间的善与恶，美与丑。

　　四、均衡

　　均衡是指拍摄画面中轴线和平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的方式构成。

　　均衡是拍摄构图的根底，首要作用是使画面具有安稳感，这种安稳感来自人类长时间观察自然中形成视觉习惯和审美要求。

　　在人们视觉，凡具有安稳特征的造型艺术才会给人们带来心思的审美感受。反之，不安稳的构图像面会使人的心思和视觉失去平衡，使人感到不安稳、不舒服、不顺眼的别扭感。

　　因而在拍摄艺术中，画面视觉的均衡是构图的根本原则，它是相片画面结构的一种内在原则，即分量平衡原则。这里的“分量”不是咱们实际中的分量，而是人们“心思分量”或者被称分量感，它是一种合手逻辑的比例关系。

　　均衡除使感到安静安稳外，更具有生动的动感和生机，也被称为静中有动的对称。

　　《老北京》

　　法国拍摄家马克·吕布，1965年拍摄的《老北京》。

　　五、对称

　　对称又叫对等，属于方式美法则之一，是事物中相同或相似方式要素相称的组合关系所构成的绝对均衡。

　　在拍摄画面中，由轴线或平衡点上下左右均等的方式构成。对称方式因其差异面较小，短少生机，亦体现静态，使人感到整齐、安稳和寂静。在拍摄艺术中常常用来体现画面的单纯有序，取得安静、安稳的美感。

　　对称的安稳感很强，能使画面发生庄重、肃穆、和谐之感，但易于板滞与单调，因而常与颜色的改变相结合，然后取得完美的视觉构图。

　　卡尔·布劳斯菲尔德拍摄著作

　　卡尔·布劳斯菲尔德，他是认为未经专业训练的业余拍摄师，他经过自己的著作教授艺术专业的学生什么是自然形状。他崇尚自然美，创作了共同的拍摄著作，对称显示自然之美。

　　六、节奏

　　节奏是运动的特点，是一种合手规律的周期性改变的运动方式。在拍摄艺术中人们常把节奏称为“距离的秩序”，它起到安排、造型、表情的作用，体现在线条的流动、色块形体、光影明暗等要素的距离性改变中。

　　拍摄节奏的安排是指对实际画面的取舍，而单一均衡的安排令画面板滞僵硬，拍摄构图时应将分散的对称按必定距离安排起来，并应使这些小的群体遥遥相对，这样就取得了节奏，相片就有了有条有理又生动自然的气氛。

　　节奏的造型是指经过形体、线条、颜色的距离性改变，改善拍摄目标固有的平淡、紊乱、生硬、僵直、冷漠等缺点，以取得完美的形象。

　　拍摄节奏的表情是指经过鲜明并富有体现力的画面，给人们带来的审美情感活动，比如线条密布的节奏，令人兴奋；低沉转换的节奏，令人压抑；空间散布疏密的节奏，令人心旷神怡；颜色轻柔改变，缓慢的节奏令人闲适舒适等。

　　拍摄节奏多种多样：

　　1.按方式分，有单式节奏、复式节奏和自在节奏。

　　2、按构成要素分，有线条节奏、影调节奏、颜色节奏、空间节奏和实体节奏等。

　　3、按节奏的内部特征分，有交替型节奏、突变行节奏、辐射型节奏和潜在型节奏等。

　　《共和国兵士之死》

　　罗伯特·卡帕的不朽之作《共和国兵士之死》，是一幅具有潜在型节奏的著作。潜在型节奏一般蕴含在著作的动态体现上，是暗示的时间性节奏，能够给相片带来激烈的时空延展性。这幅相片描绘的情景具有来自视觉与心灵的两层震慑。空阔的背景也更杰出了英雄的形象，向后倒去姿势与动态像电影中的慢镜头，在潜在型的节奏中，人们似乎听到了枪声，目击了这悲壮的一幕。

　　七、韵律

　　韵律源于文字，韵指韵脚，律指格律，是诗、词、歌、赋语音的平仄和押韵规则，考究同声重复、回旋照应。

　　广义的韵律是指既有抑扬崎岖，又有回旋照应的打开方式。

　　拍摄中的韵律美来自形体，颜色、明暗的回旋，打开它有一种天然的照应和延展性，回旋是韵律的主谐和根底，打开是韵律的方式和生命。因而，韵律又被称为“回旋打开”的艺术。

　　韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字，一首韵文的一些语句的最终一个字，选用韵腹和韵尾相同的字，这叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最终，俗称韵脚。

　　格律是指诗、词、曲、赋等关于句数、对偶、平仄、押韵等方面的格局和规则。外国诗篇也有自己的格律，通俗来讲便是格局、格局、主形，即音律、主韵。

　　《中国西部风光》王建军摄

　　八、标志

　　标志是指在日常日子中和艺术创作中，人们借用详细可感的形象或符号，表达一种归纳的思想情感、意境、或抽象的概念和哲理。

　　标志的根本特点是，标志的形象与被标志的内容之间往往并无必定的内在联络，而只要表面特征的某些相似联络，经过人的积极想象力，使必定的内容，能够不必与它有着原有的、相适应的方式，而借用那些在外观方式上与这些内容只要偶然联络的事物来体现。

　　安德烈·科特兹摄

　　标志美，不仅来自画面形象本身和画外形象的本身，它的美感更在于人们的思想从画面形象到标志形象的发明性飞跃。