摄影艺术的造型美表现在哪些方面

　　摄影艺术的造型美表现在哪些方面

　　美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在拍照界，对美的认识还存在着必定的偏颇。有的人以为摄形中对美的迫求便是唯美主义，特别是关于体现方面，美的表理力、艺术体现力等，对这些词语更是忌讳;还有的人以为，拍照便是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术领域等等。这些观念的不同，都是缘自对拍照和美的实质特点了解的不同。

　　一、方式美

　　凡是咱们经过视觉感官所能感知的美的形状都是有必定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线体现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得严肃，圆形显得满意，三角形显得安稳，多边形显得改变等。这些线条和形状详细到景或物上，就会带来相应的审美特征。

　　(利用长焦逆光拍照山坡上的羊，太阳落山后发生的浓烈的颜色，彻底以天空曝光为准，抛弃暗部的细节，这样勾勒出的线条更能突出体现胸劲有力的线条。)

　　二、影调美

　　影调美是拍照艺术审美学中独有的方式美的形状。所谓影调是指拍照画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景象受到光的照射或反光所发生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感触，影调也是拍照著作的视觉要素之一。例如，黑色给人以沉重、慎重、压抑的视觉感触。白色给人以纯真、坦荡、明亮的视觉感触。

　　(冬天雪原的早晨因为色温很低，白色的雪会呈现出一种蓝色的影调，与肉眼所看到的颜色不同，烘托出一种奇特诡秘的意境。)

　　(白色的玉兰象征着高贵与纯真，利用长焦大光圈的布景虚化，别的选择深色的布景来烘托玉兰的皎白与质感。)

　　三、颜色美

　　颜色是视觉感官审美的重要方式之一，它属于艺术性和审美性的领域。颜色的审美表达十分显着，它给人们传达出各种情感信息。

　　拍照中对颜色的真实还原是一种写实的美，夸大的还原颜色可以表达一种梦境的美。

　　(浓烈的颜色总能给人视觉的振奋，大胆的突破传统的红配绿的观念，利用水中的反射波纹使得颜色愈加饱和而富于改变。)

　　四、光线美

　　光影在拍照中不仅仅可以体现空间的立体感，还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面，它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在，看似平平的画面也会增添几分美感。

　　(天边拉起了雨帘，乌云构成了明暗的比照，使得主题愈加突出和艳丽。)

　　五、对称美

　　美的首要方式是次序、均衡和明确。对称便是拍照著作方式美的一种。发生的视觉效果是心理上的谨慎、理性或许严肃。经过这种方式美会带给人们安稳、平衡的感觉。使审美主领会感触到一种合乎规律的什么愉悦。

　　(利用水中的倒影构成一种对称联系，以此体现平稳宁静。)

　　六、均衡美

　　拍照的构图，尤其是风光拍照，画面中各部分的景象应有呼应和对照，到达视觉上的平衡和安稳，即视觉重量到达均衡。视觉重量均衡的规律是：大的碧霄的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，浓的比淡的重。

　　(画面中由远到近、由大到小的布局发生了一种动态的均衡，使画面看起来更生动。)

　　七、质感美

　　可以精确的体现出被拍照物质的质感，是拍照的基本要求，但精确地掌握各种物质质感的特性也需求积累必定的审美意识，精确地体现质感并不是一件很简单的工作，需求很好地运用光线、视点，甚至是一些辅助工具。例如，拍照质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍照外表粗糙的物体多用与物体外表呈必定视点的侧光、侧逆光。

　　(利用黑色的布景布烘托出稚嫩的绒毛，当然明晰和锐利是必不可少的。质感的体现是需求细致和精确的。)

　　八、瞬间美

　　要抓住精彩的瞬间需求有好“眼力”，这需求咱们培育用艳丽的眼光观察周围事物的习气。闪耀的霓虹，拥有的人群，喧嚣的叫卖，奔驰的轿车，体现着城市的活力，也可能体现着城市的冷漠，日子为咱们提供了无尽的拍照良机。

　　(动感的画面总能让人振奋，拍照可以更好的体现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的联系。)

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